Cursos cortos
Producción, composición, cine y videojuegos — a tu ritmo.
Creator Essentials
Te damos la bienvenida a la puerta de entrada al fascinante mundo de la composición y la producción musical. Ante ti, tienes un camino que ha sido fuente de inspiración y belleza para miles, a lo largo de la historia, desde la creación de instrumentos rudimentarios hasta la producción musical en ordenador. Pero, sin importar cuáles sean tus objetivos artísticos, necesitarás hacerte de las herramientas adecuadas para llevarlos a cabo al igual que un artista gráfico necesita de su pincel para crear lo que imagina. Este módulo pretende sentar unas bases que te proporcionen las competencias necesarias o que actualicen y refresquen tus conocimientos ya asentados. Creator Essentials contiene un total de ocho asignaturas con una amplia gama de temas, desde la teoría musical hasta el uso del DAW y los softwares de notación musical, pasando por la concepción del ritmo, la armonía básica, la creación de melodías, la instrumentación orquestal y los cimientos técnicos del audio. Al final, el proyecto "We are the word" te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un divertido ejercicio de comunicación musical.
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Professional Creator
A estas alturas, es más que probable que ya te hayas introducido en el mundo de la composición y la producción musical. Seguramente ya hayas dado tus primeros pasos, pero todavía te queda mucho camino que recorrer... Y que aprender. Más allá de las herramientas que conozcas, ampliar los conocimientos a tu alcance te permitirá darle todavía más vida y riqueza a tus creaciones musicales, como si aumentaras los colores en la paleta de un pintor. Professional Creator contiene un total de ocho asignaturas con una amplia gama de temas, desde la teoría musical avanzada hasta el perfeccionamiento del DAW y los softwares de notación musical, pasando por la creación de un Home Studio, las bases de la producción, la percepción crítica de la música, la armonía moderna y la creación de melodías. Al final, el proyecto "Life Story" te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un ejercicio de comunicación musical muy personal.
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Urban Excursions
Te damos la bienvenida a la puerta de entrada al fascinante mundo de la composición y la producción musical. Ante ti, tienes un camino que ha sido fuente de inspiración y belleza para miles, a lo largo de la historia, desde la creación de instrumentos rudimentarios hasta la producción musical en ordenador. Pero, sin importar cuáles sean tus objetivos artísticos, necesitarás hacerte de las herramientas adecuadas para hacerlos realidad al igual que un artista gráfico necesita de su pincel para crear aquello que imagina. Este módulo pretende sentar las bases que te proporcionen las competencias necesarias para hacerlo, así como actualizar y refrescar aquellos conocimientos que ya tengas asentados. Creator Essentials contiene un total de ocho asignaturas con una amplia gama de temas, desde la teoría musical hasta el uso del DAW y los softwares de notación musical, pasando por la concepción del ritmo, la armonía básica, la creación de melodías, la instrumentación orquestal y la comprensión de los cimientos técnicos del audio. Al final, el proyecto "We are the word" te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un divertido ejercicio de comunicación musical.
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Get the Word!
¿Cuántas veces has cantado en la ducha una canción o melodía que no has podido quitarte de la cabeza en todo el día? Esa es la característica de una canción pegadiza. En este módulo vamos a analizar casos de canciones de éxito y vamos a aprender a cómo crear este tipo de canciones y melodías ganadoras. Aprenderemos a ser songwriters.
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Press Start
Uno de los últimos bastiones conquistados por la música es tan joven como el arte a la que acompaña: los videojuegos. La música para videojuegos lleva acompañando nuestra experiencia ante las pantallas desde que comenzó la era digital, aumentando su calidad a la misma velocidad que la tecnología y haciéndose cada vez más rica, elaborada y, sobre todo, interactiva. Esa característica, la de la interactitivad, es la que estructura y define la principal característica (y diferencia) de la música para videojuegos con respecto a cualquier otra manifestación musical: ser adaptativa. Press Start contiene un total de ocho asignaturas relacionadas directamente con el mundo del videojuego, desde la teoría alrededor de la música adaptativa hasta la utilización de los principales middlewares del mercado, pasando por el uso de samplers y métodos de orquestación, la creación de música chiptune, el uso de las principales técnicas compositivas para videojujego o el diseño original de sonido por medio de foley. Al final, el proyecto "Mansion of Madness" te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un escalofriante ejercicio de musicalización adaptativa.
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Scene Master
Durante siglos, se consideró que las bellas artes eran únicamente seis: la arquitectura, la pintura, la escultura, la música, la literatura y la danza. Por primera vez en la historia, a principios del siglo XX, se incluyó un nuevo modelo artístico que aunaba, de alguna manera, todas las disciplinas anteriores y que tiene una especial relación con la música y con el mundo cultural tal y como lo conocemos hoy: el cine. La música compuesta originalmente para audiovisuales (series, publicidad, cortometrajes o largometrajes) tiene unos códigos propios relacionados con el vídeo lineal y sus códigos propios. Scene Master contiene un total de ocho asignaturas relacionadas directamente con la composición de música para audiovisuales, desde la historia de la música para cine hasta la utilización de los principales herramientas de sincronización con vídeo, pasando por el uso de samplers y métodos de orquestación, el derecho de autor, el lenguaje propio de los autores clásicos o el conocimiento del proceso de creación de una banda sonora. Al final, el proyecto de módulo te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un hermoso ejercicio de composición para cine.
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Learning Boost
El entendimiento de la música puede ser un camino arduo y lleno de obstáculos. Conceptos como la armonía o el ritmo pueden parecer verdaderos titanes a los que enfrentarte cuando empiezas tu aprendizaje musical. La complejidad de estos términos, así como su multitud de aplicaciones posibles, puede hacerte tirar la toalla al comienzo de tu carrera musical. Learning Boost es el espacio que hemos creado específicamente para evitar que esto suceda. En este módulo de refuerzo encontrarás asignaturas que te darán una visión más directa, pausada y práctica de los principales conceptos musicales que necesitas para acometer tu andadura musical. Nuestros profesores y nuestras profesoras, en este módulo, estarán a tu total disposición para que les preguntes lo que necesites, por muy básico que sea, para que no te dejes, nunca, nada en el tintero.
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Composer Techniques
Durante siglos, se consideró que las bellas artes eran únicamente seis: la arquitectura, la pintura, la escultura, la música, la literatura y la danza. Por primera vez en la historia, a principios del siglo XX, se incluyó un nuevo modelo artístico que aunaba, de alguna manera, todas las disciplinas anteriores y que tiene una especial relación con la música y con el mundo cultural tal y como lo conocemos hoy: el cine. La música compuesta originalmente para audiovisuales (series, publicidad, cortometrajes o largometrajes) tiene unos códigos propios relacionados con el vídeo lineal y sus códigos propios. Scene Master contiene un total de ocho asignaturas relacionadas directamente con la composición de música para audiovisuales, desde la historia de la música para cine hasta la utilización de los principales herramientas de sincronización con vídeo, pasando por el uso de samplers y métodos de orquestación, el derecho de autor, el lenguaje propio de los autores clásicos o el conocimiento del proceso de creación de una banda sonora. Al final, el proyecto de módulo te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un hermoso ejercicio de composición para cine.
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Producer Techniques
Durante siglos, se consideró que las bellas artes eran únicamente seis: la arquitectura, la pintura, la escultura, la música, la literatura y la danza. Por primera vez en la historia, a principios del siglo XX, se incluyó un nuevo modelo artístico que aunaba, de alguna manera, todas las disciplinas anteriores y que tiene una especial relación con la música y con el mundo cultural tal y como lo conocemos hoy: el cine. La música compuesta originalmente para audiovisuales (series, publicidad, cortometrajes o largometrajes) tiene unos códigos propios relacionados con el vídeo lineal y sus códigos propios. Scene Master contiene un total de ocho asignaturas relacionadas directamente con la composición de música para audiovisuales, desde la historia de la música para cine hasta la utilización de los principales herramientas de sincronización con vídeo, pasando por el uso de samplers y métodos de orquestación, el derecho de autor, el lenguaje propio de los autores clásicos o el conocimiento del proceso de creación de una banda sonora. Al final, el proyecto de módulo te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un hermoso ejercicio de composición para cine.
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Plugins: Magnifying Music
Para desbloquear el potencial creativo de la compresión, la saturación y otros procesadores de rango dinámico, es fundamental desarrollar un profundo entendimiento de estas herramientas, haciendo especial hincapié en los distintos medidores de audio y qué información nos hacen llegar. En este curso, aplicarás técnicas avanzadas de procesamiento armónico y control dinámico; no desde la perspectiva metódica y funcional del ingeniero de mezcla, sino desde la trinchera creativa y experimental del productor musical. Explorarás cómo utilizar estos procesadores de manera artística para lograr un sonido único y expresivo y aprenderás a agregar color y carácter a tus producciones, dándole vida a sonidos distintivos y con personalidad propia.
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Arranging Sound
Conocer la teoría de la composición musical no es lo único que necesita un creador de nuestro tiempo. En un mundo dominado por la tecnología, es esencial saber cuáles son los elementos que conforman la cadena de audio, así como las herramientas y las técnicas que nos permiten llevar a la realidad nuestra creatividad musical. Por ello, tanto el conocimiento del audio como el de la producción sonora son indispensables para nuestro trabajo. Arranging Sound contiene un total de once asignaturas relacionadas directamente con estos dos conceptos: desde los cimientos técnicos del audio hasta la ucreación de efectos de sonido por medio del foley, pasando por la teoría básica de la producción o la mezcla y el mastering musical básico. Al final, el proyecto de módulo te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un hermoso ejercicio sonorización y producción musical para una escena de una película.
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Theme Master
La composición de música nos coloca ante una pregunta de una enorme importancia: ¿qué estamos queriendo decir cuando creamos música? Sin importar a qué queramos, de forma concreta, acompañar con nuestra obra, la música es capaz de representar un sinfín de realidades diferentes, en tiempo, espacio, imagen, ritmo, emoción, historia... Cualquier compositor o compositora que se precie, debe conocer las distintas asociaciones que se producen entre la música y esta gran cantidad de conceptos diferentes. Theme Master contiene un total de ocho asignaturas relacionadas directamente con la correlación entre música y otros conceptos, desde el enfoque de la emoción, el espacio-tiempo, el color, la narración o el lenguaje audiovisual. Al final, el proyecto de módulo te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un apasionante ejercicio de composición.
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Mix & Master
Conseguir que nuestros temas suenen de forma profesional no es tarea fácil. Incluso aunque tengamos conocimientos de teoría musical y de software, hay muchos elementos (en una compleja cadena de producción musical) que pueden hacer que nuestra música no tenga la calidad que exige la industria. Dos de los procesos más importantes de esta cadena ocupan los pasos finales de la producción y representan, de alguna manera, la guinda del pastel: son la mezcla y el mastering. Mix & Master contiene un total de ocho asignaturas relacionadas directamente con las técnicas más avanzadas de mezcla y mastesring, desde el entendimiento descriptivo de cada uno de estos conceptos, pasando por la escucha crítica, el conocimiento de los diferentes tipos de mezcla y el uso avanzado de recursos para la realización delmastering. Al final, el proyecto de módulo te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un apasionante ejercicio mezcla y mastering.
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Fundamentos de la Producción (EL DAW)
Te damos la bienvenida a la puerta de entrada al fascinante mundo de la composición y la producción musical. Ante ti, tienes un camino que ha sido fuente de inspiración y belleza para miles, a lo largo de la historia, desde la creación de instrumentos rudimentarios hasta la producción musical en ordenador. Pero, sin importar cuáles sean tus objetivos artísticos, necesitarás hacerte de las herramientas adecuadas para hacerlos realidad al igual que un artista gráfico necesita de su pincel para crear aquello que imagina. Este módulo pretende sentar las bases que te proporcionen las competencias necesarias para hacerlo, así como actualizar y refrescar aquellos conocimientos que ya tengas asentados. Creator Essentials contiene un total de ocho asignaturas con una amplia gama de temas, desde la teoría musical hasta el uso del DAW y los softwares de notación musical, pasando por la concepción del ritmo, la armonía básica, la creación de melodías, la instrumentación orquestal y la comprensión de los cimientos técnicos del audio. Al final, el proyecto We are the word te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un divertido ejercicio de comunicación musical.
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Orchestrate!
La instrumentación, el arte de asociar los diferentes elementos de una obra musical a uno u otro instrumento, es un arte que se perfecciona a lo largo del tiempo. Elegir qué timbre adopta cada uno de los roles dentro de tu composición musical, es como colorear un dibujo que, antes, estaba en blanco y negro. Esta destreza implica tantos retos y decisiones que, en la industria musical, conlleva una profesión totalmetne especialidad: la de orquestador u orquestadora. ¿En qué consiste exactamente su trabajo? Orchestrate! contiene un total de ocho asignaturas relacionadas directamente con las técnicas más avanzadas de instrumentación y orquestación, desde el entendimiento profundo de las diferentes familias instrumentales, pasando por el profesional de VSTs, el análisis de la instrumentación de compositores y compositoras clásicas o el uso de instrumentos fuera de la orquesta. Al final, el proyecto de módulo te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un apasionante ejercicio de orquestación.
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Insert Coin!
Si hay algo que define la música para videojuegos como el principal elemento diferenciador de otras disciplinas es el carácter de interactividad de su música. Cuando las decisiones que un jugador toma en un videojuego generan una infinidad de posibilidades, ¿cómo puede hacer la música para adaptarse a esta revolucionaria realidad? Insert Coin! contiene un total de ocho asignaturas relacionadas directamente con las técnicas más avanzadas de interactividad musical, desde el conocimiento de la historia del audio para videojuegos, hasta el entendimiento de los roles y funcionales de la música en videojuegos, pasando por técnicas de diseño, composición y producción musical adaptativa o el análisis de casos reales. Al final, el proyecto de módulo te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un apasionante ejercicio composición adaptativa.
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Beat the Beatmaking!
Uno de los aspectos esenciales de la música electrónica y urbana, por no decir el más importante de ellos, es el ritmo. Por eso, todo productor o productora que se precie debe conocer el arte del beatmaking: la creación de una estructura rítmica solvente y profesional que acabe sosteniendo un tema en cualquier género y estilo. Beat the Beatmaking! contiene un total de ocho asignaturas relacionadas directamente con las técnicas más avanzadas de creación de ritmos, desde el entendimiento de las distintas funciones sonoras en el contexto de la percusión, pasando por el conocimiento de los patrones rítmicos más característicos de cada género, el universo del sampling o los aspectos legales que se relacionan con el ejercicio del beatmaker. Al final, el proyecto de módulo te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un apasionante ejercicio de beatmaking.
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All About Lyrics!
El aspecto diferenciador de una canción ante cualquier otra manifestación musical y sonora es su letra: la capacidad para expresar cosas más allá de la música y emocionarnos con referentes que entendemos gracias al lenguaje. Crear una buena letra no es tarea fácil y depende del manejo de recursos de todo tipo que se dan la mano con la poesía. ¿Cuáles son estos recursos y cómo se aplican a una letra especialmente creada para encajar dentro de una canción? All About Lyrics! contiene un total de ocho asignaturas relacionadas directamente con las técnicas más avanzadas de creación de letras, desde el entendimiento profundo de las normas de métrica y acentuación, pasando por el manejo de la rima, los recursos literarios, las figuras retóricsa o los condicionantes líricos. Al final, el proyecto de módulo te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un apasionante ejercicio de songwriting.
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Synth Master
Ningún género de música ha revolucionado más el aspecto tímbrico de la música que el de la electrónica y la urbana. Con la aparición de los sistemas de audio electrónicos apareció la principal arma con la que se abrió un mundo de posibilidades al respecto de cómo sonaban los sonidos: el sintetizador. De la mano de la síntesis, productores y productoras de música generan instrumentos únicos que, con su propia personalidad y uso, acaban definiendo incluso estilos musicales. Synth Master! contiene un total de ocho asignaturas relacionadas directamente con la síntesis del sonido, desde la historia que llevó a la aparición de los sintetizadores hasta el diseño de un sonido único desde cero, pasando por el conocimiento de osciladores, filtros, envolventes, moduladores, arpegiadores y distinto software especializado. Al final, el proyecto de módulo te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un apasionante ejercicio de síntesis electrónica.
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Voice Master
La voz es el elemento más importante de todo aquello que denominamos “canción”: es el timbre que interpreta la melodía, es el barco en el que navega el mensaje que envía la letra, es el protagonista principal de nuestra película. Conocer las posibilidades de la voz, como uno de los instrumentos más potentes de la historia de la música, se hace, pues, indispensable para todo creador y toda creadora de canciones y, sobre todo, de melodías. Voice Master contiene un total de ocho asignaturas relacionadas directamente con la voz humana, desde el entendimiento de los registros y timbres vocales hasta el cuidado de la voz por medio de la higiene, pasando por técnicas vocales, herramientas de composición e interpretación melódica (como el toplining) y hardware y software aplicado a la voz. Al final, el proyecto de módulo te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un apasionante ejercicio de songwriting.
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Sync Master
La música es una forma artística cuyo enriquecimiento y desarrollo se produjo a partir de la creación de un pilar clave en su historia: el lenguaje musical. En este curso, se repasan los conceptos más básicos del idioma en el que se comunican los músicos. Si por tu formación personal ya conoces sobre teoría musical te rogamos que, igualmente, prestes atención a este curso. Estamos seguros de que descubrirás otra manera de entender la música y repasarás conceptos que te serán de mucha utilidad para tu proceso creativo.
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Adaptive Master
La principal dificultad de la música para videojuegos es su carácter infinito: las decisiones que un jugador puede tomar nos dan una cantidad de opciones virtualmente infinitas y la música debe ser capaz, también, de acompañarlas. ¿De qué forma llevar a cabo este proceso? ¿Cómo implementamos la música en los principales motores de videojuegos que se utilizan? Adaptive Master contiene un total de ocho asignaturas relacionadas directamente con las principales herramientas de implementación de sonido y música para videojuegos, desde el conocimiento general de la producción en videojuegos hasta las herramientas más usadas en la industria, pasando por criterios básicos de programación, manejo de Unity, herramientas de composición musical no lineal e integración de audio interactivo. Al final, el proyecto de módulo te permitirá aplicar tus habilidades y conocimientos adquiridos en un apasionante ejercicio de implementación de sonido y música.
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El Secreto de la Armonía
Este curso te enseñará los conceptos básicos de la armonía fundamental de manera práctica y dinámica, sin necesidad de experiencia previa en música o lectura de partituras. Aprenderás sobre la escala cromática, las alteraciones, la escala mayor y los tetracordios para formar escalas, así como la construcción de acordes fundamentales (tríadas), sus inversiones. Por otra parte, nos adentraremos en los primeros conceptos de tonalidad y relación entre acordes y melodía. Al comprender estos fundamentos, podrás tener una visión más clara sobre cómo se estructuran las piezas musicales y apreciar la música de manera más profunda, así como también la posibilidad de encontrar nuevas herramientas para tus composiciones.
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Producción Aplicada
Producción Aplicada te lleva del papel a la mesa de trabajo: aquí no se trata de entender la teoría del ritmo, sino de ponerla en práctica dentro de tu propia producción. El curso parte del compás y la materia prima rítmica para, después, enfrentarte a la pregunta que paraliza a cualquier productor novel: ¿por dónde empiezo? A partir de ahí, armarás pieza a pieza tu propia producción, con un uso creativo de procesadores y efectos que dé personalidad a tus temas, y cerrarás el curso con las técnicas específicas de producción de voces: cómo grabar, tratar y situar una voz dentro de la mezcla.
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Business Planning
En el vasto y dinámico mundo de la música independiente, una de las principales preocupaciones que enfrentan los artistas es la promoción y distribución efectiva de sus proyectos, así como el conocimiento de los derechos y deberes editoriales de sus creaciones. Desde el momento en que se concibe una idea musical hasta su lanzamiento y más allá, surgen una multitud de interrogantes: ¿Por dónde empezar? ¿Cómo obtener licencias? ¿Qué implican los contratos de publishing y masters royalties? ¿Cuáles son los pasos necesarios para llevar tu proyecto a la luz y qué sigue después? El objetivo de este módulo es proporcionar a los artistas independientes las herramientas necesarias para comprender y navegar por nuestra cambiante y vertiginosa industria musical. Desde la fase de preparación y producción hasta la elaboración y ejecución de estrategias de marketing, nuestro enfoque es capacitar a los alumnos para que logren que más personas escuchen su música. Esto implica no solo aprender a identificar qué tipo de personas deben integrar su equipo, sino también cómo armar estrategias y utilizar recursos de marketing de manera efectiva.
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Business Executive
Business Executive es el módulo de cierre del Máster: aquí no se aprenden técnicas nuevas, se demuestra todo lo aprendido. Es donde desarrollas tu Trabajo Fin de Máster, con un itinerario propio según tu especialidad — Cine, Videojuegos, Songwriting o Electrónica — que te permite aplicar tu formación a un proyecto real y personal dentro de tu campo. El módulo se completa con un ciclo de masterclasses en directo que acompañan el proceso de elaboración de tu proyecto final.
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Videogames Audio Architect
Detrás de cada sonido de un videojuego hay una arquitectura técnica que lo hace posible: motores, middlewares, lenguajes de programación. Videogames Audio Architect te lleva a construirla desde cero, sin dar por hecho que ya sabes programar. El curso contiene seis asignaturas que recorren ese camino técnico: los fundamentos de la programación, el manejo de Unity y su sistema de audio, la implementación de sonido interactivo con Wwise, la integración de ambos motores, el diseño de sonido específico para videojuegos y, para cerrar, el oficio del foley artist: cómo crear y grabar los sonidos que dan vida a cada escena.
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Insert Coin
Si hay algo que distingue la música de videojuegos de cualquier otra disciplina es que nunca suena igual dos veces: se adapta a lo que decide quien juega. Insert Coin te introduce en ese mundo desde los roles y herramientas de un estudio de audio hasta los principios que hacen que una partitura deje de ser lineal. El curso recorre los fundamentos de la música adaptativa — repetición, aleatoriedad, escala, función del juego — y las técnicas concretas para ponerlos en práctica: looping, remezcla vertical, resecuenciación horizontal y matrices de transición. Para verlo aplicado, analiza casos reales de estudio (Journey, The Pathless, Stray Gods, Teratopia) antes de que pongas todo en marcha en tu propio proyecto, A Music Puzzle.
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Más Allá de la Armonía
Más Allá de la Armonía retoma la notación musical desde sus elementos básicos hasta la relación entre melodía y armonía, y a partir de ahí da el salto que da nombre al curso: la armonía horizontal, con el contrapunto a dos voces y el partimento a tres o más. La segunda mitad se adentra en la armonía vertical: las funciones tonales que sostienen una progresión de acordes y, después, la modalidad, para entender cómo suena la música que se escapa del sistema tonal clásico.
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Adaptive Music Master
Adaptive Music Master empieza donde toda la industria empezó: en 1890, con los primeros antecedentes del sonido en el ocio interactivo, y recorre la historia hasta la actualidad y lo que la inteligencia artificial puede traer al oficio. De ahí pasa a lo psicológico: qué necesita, musicalmente, cada género de videojuego — no suena igual una partida de estrategia en tiempo real que un survival horror o una carrera. Con esa base, el curso entra en Wwise para construir sistemas de música no lineal — playlists, switches, stingers, RTPC — y en el proceso real de producción de un score, desde la organización y la plantilla de trabajo hasta el tracking, la mezcla y el mastering de un score de nivel AAA. Cierra con un vistazo a otros motores del mercado (Unreal Engine, FMOD) y un proyecto final: un sistema de música no lineal completo.
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Laboratorio de Mezcla
Laboratorio de Mezcla es un curso práctico y directo, pensado para quien ya tiene una producción hecha y necesita convertirla en una mezcla profesional. Empieza por los fundamentos de la mezcla, sigue con las técnicas de procesamiento más avanzadas y cierra con la fase de finalización: los últimos ajustes que marcan la diferencia entre una mezcla que funciona y una que suena lista para publicarse. Un formato de laboratorio, no de teoría: cada bloque está pensado para ponerse manos a la obra sobre mezclas reales.
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Laboratorio de Géneros y Estilos
Laboratorio de Géneros y Estilos recorre tres universos musicales muy distintos entre sí, con la lógica de un laboratorio: analizar cómo suena cada uno y qué lo hace reconocible. El primer bloque se dedica a la música acústica contemporánea y folclórica, el segundo a la música para cine y videojuegos, y el tercero a la música actual, urbana y electrónica. Un curso pensado para quien quiere moverse entre estilos con soltura, entendiendo qué cambia — y qué no — cuando se compone para una guitarra acústica, para una escena de cine o para una pista urbana.
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